[коллаж]
fons&propaganda
2026
В этой статье мы хотим приоткрыть дверь в довольно большой и самодостаточный мир аналогового коллажа — направления в искусстве с множеством уникальных авторов, галерей и сообществ. Сегодня гостья нашей статьи — Propaganda, а точнее её автор Валерия Мейзлес, художница и исследовательница из Молдовы. Она подробно рассказала об аналоговом коллаже в целом, а также поделилась с нами своим искусством и мыслями.
Ф: Расскажи нам про коллаж в целом, чтобы наша аудитория поняла, что это за направление в искусстве и что такое коллаж сейчас.
В: Давайте начнём с главного стереотипа: современный коллаж — это давно уже не просто вырезки из глянцевых журналов и не детская аппликация. Сегодня это одно из самых глубоких, интеллектуальных и свободных направлений в современном искусстве. По сути, это переосмысление времени через текстуру.
И здесь я говорю сугубо об аналоговом методе. В эпоху, когда всё оцифровано и виртуально, ручной, осязаемый коллаж становится попыткой заземлиться. В нашем бешено мчащемся мире это редкая возможность остановиться, вглядеться в работу и найти отклик внутри самого себя. Это своего рода медитация: способ замедлить реальность и дать времени обойти тебя стороной, пока ты занят глубоким внутренним поиском.
Что представляет собой коллаж сегодня? Это деконструкция старых контекстов и создание новой визуальной поэзии.
Художник берёт фрагменты, которые уже отжили своё, были забыты или выброшены, лишает их первоначального утилитарного значения и соединяет так, как они никогда не соединились бы в реальности. Это дарование вещам второй, более глубокой жизни и превращение хаоса из осколков прошлого в гармонию новых смыслов.
В: Давайте начнём с главного стереотипа: современный коллаж — это давно уже не просто вырезки из глянцевых журналов и не детская аппликация. Сегодня это одно из самых глубоких, интеллектуальных и свободных направлений в современном искусстве. По сути, это переосмысление времени через текстуру.
И здесь я говорю сугубо об аналоговом методе. В эпоху, когда всё оцифровано и виртуально, ручной, осязаемый коллаж становится попыткой заземлиться. В нашем бешено мчащемся мире это редкая возможность остановиться, вглядеться в работу и найти отклик внутри самого себя. Это своего рода медитация: способ замедлить реальность и дать времени обойти тебя стороной, пока ты занят глубоким внутренним поиском.
Что представляет собой коллаж сегодня? Это деконструкция старых контекстов и создание новой визуальной поэзии.
Художник берёт фрагменты, которые уже отжили своё, были забыты или выброшены, лишает их первоначального утилитарного значения и соединяет так, как они никогда не соединились бы в реальности. Это дарование вещам второй, более глубокой жизни и превращение хаоса из осколков прошлого в гармонию новых смыслов.
Ф: Расскажи нам, почему ты выбрала именно коллаж, чтобы транслировать своё искусство в мир?
В: Я всегда искала способ выразить то, что ускользает от обычных слов, — внутренние состояния и тонкие смыслы, которые сложно облечь в привычную форму. Классические, предсказуемые направления в искусстве или академическая живопись меня никогда не привлекали. Мне хотелось найти язык глубокий, концептуальный; то, что способно зацепить человека изнутри, говорить с ним деликатно, без лишней суеты и внешних эффектов.
И я нашла это в коллаже. Сама его техника, процесс работы с винтажными материалами, архивной бумагой и старой макулатурой оказались для меня настолько гипнотическими, что я погрузилась в это полностью. Здесь удивительным образом соединилось всё: и детская страсть к вырезанию, и трепет перед антикварной текстурой, и сам азарт поиска. Для меня это не просто склеивание картинок, а работа с архитектурой забытого времени, создание новых визуальных ребусов из осколков чужих воспоминаний. Наверное, лучшего способа самовыражения для меня просто не существует.
Сейчас мне становится тесно в рамках плоского листа, поэтому я всё чаще ухожу в эксперименты с формой и фактурой. Я переношу коллаж на объёмные объекты — деревянные спилы, костяшки домино. Мне важно сделать искусство не просто визуально интересным, но и осязаемым, физическим. Чтобы зритель мог почувствовать эту многослойность и историю не только глазами, но и буквально прикоснуться к ней руками.
И я нашла это в коллаже. Сама его техника, процесс работы с винтажными материалами, архивной бумагой и старой макулатурой оказались для меня настолько гипнотическими, что я погрузилась в это полностью. Здесь удивительным образом соединилось всё: и детская страсть к вырезанию, и трепет перед антикварной текстурой, и сам азарт поиска. Для меня это не просто склеивание картинок, а работа с архитектурой забытого времени, создание новых визуальных ребусов из осколков чужих воспоминаний. Наверное, лучшего способа самовыражения для меня просто не существует.
Сейчас мне становится тесно в рамках плоского листа, поэтому я всё чаще ухожу в эксперименты с формой и фактурой. Я переношу коллаж на объёмные объекты — деревянные спилы, костяшки домино. Мне важно сделать искусство не просто визуально интересным, но и осязаемым, физическим. Чтобы зритель мог почувствовать эту многослойность и историю не только глазами, но и буквально прикоснуться к ней руками.
Ф: Как давно ты этим занимаешься и расскажи про свой первый коллаж?
В: Мой путь начался примерно в 2018–2019 годах. Тот самый первый коллаж родился абсолютно спонтанно, сам по себе: это была работа, собранная из страниц обычного глянцевого журнала, с какой-то текстовой надписью-посланием. Конечно, визуально та работа бесконечно далека от того, что я создаю сегодня. Но именно она заставила меня задуматься: а как передать суть и внутреннее состояние без подсказок в виде символов и готовых слов? Как заставить зрителя почувствовать месседж, используя только чистый визуальный образ? С этого вопроса и начались мои долгие поиски собственного стиля.
Переход к тому, что я делаю сейчас, занял немало времени. Изначально было ментально тяжело отказаться от рамок, от логически «продуманной» сборки и полностью уйти в интуитивный, свободный диалог с бумагой. Чтобы раскачать это видение, я глубоко погрузилась в контекст: изучала работы других художников, читала специальную литературу, много смотрела независимого кино и слушала музыку, формируя мощную насмотренность.
Первые годы были периодом непрерывных экспериментов, нащупывания своей эстетики, а мой архив фрагментов тем временем безостановочно пополнялся. Бывали моменты затишья, когда я на время оставляла практику, но меня всё равно раз за разом с новой силой тянуло обратно. В какой-то степени коллаж для меня — это всегда поиск внутри себя. Перебирая старые элементы, ты каждый раз заново пересобираешь собственное «я» и находишь ответы на внутренние вопросы, которые иначе невозможно было бы сформулировать.
В: Мой путь начался примерно в 2018–2019 годах. Тот самый первый коллаж родился абсолютно спонтанно, сам по себе: это была работа, собранная из страниц обычного глянцевого журнала, с какой-то текстовой надписью-посланием. Конечно, визуально та работа бесконечно далека от того, что я создаю сегодня. Но именно она заставила меня задуматься: а как передать суть и внутреннее состояние без подсказок в виде символов и готовых слов? Как заставить зрителя почувствовать месседж, используя только чистый визуальный образ? С этого вопроса и начались мои долгие поиски собственного стиля.
Переход к тому, что я делаю сейчас, занял немало времени. Изначально было ментально тяжело отказаться от рамок, от логически «продуманной» сборки и полностью уйти в интуитивный, свободный диалог с бумагой. Чтобы раскачать это видение, я глубоко погрузилась в контекст: изучала работы других художников, читала специальную литературу, много смотрела независимого кино и слушала музыку, формируя мощную насмотренность.
Первые годы были периодом непрерывных экспериментов, нащупывания своей эстетики, а мой архив фрагментов тем временем безостановочно пополнялся. Бывали моменты затишья, когда я на время оставляла практику, но меня всё равно раз за разом с новой силой тянуло обратно. В какой-то степени коллаж для меня — это всегда поиск внутри себя. Перебирая старые элементы, ты каждый раз заново пересобираешь собственное «я» и находишь ответы на внутренние вопросы, которые иначе невозможно было бы сформулировать.
Ф: О чём ты мечтаешь и что тебя вдохновляет?
В: Знаете, я из тех людей, кто не слишком верит в абстрактные мечты: я предпочитаю планировать и ставить перед собой конкретные задачи. Для меня искусство — это не романтическое ожидание чуда, а последовательное исследование и ежедневный труд.
Если говорить о глобальных планах, то как художник я, безусловно, нацелена на крупные персональные выставки. Также для меня сейчас приоритетно завершить работу над собственной книгой — проектом, в котором философия моего взгляда раскрывается через синергию визуальных коллажей и аналитических текстов. Вообще, в последнее время я стала гораздо больше писать: создаю теоретические тексты, в которых подробно исследую метафизику коллажа, его структуру и влияние на наше восприятие. Мне важно зафиксировать эту базу и вывести её в материальное поле.
Что же касается вдохновения, то фокус моих интересов сильно сместился. Меня всё чаще привлекают археологические находки (которые я буквально могу вплетать в ткань коллажа), элементы шаманизма, исследования антропологии и книги о феномене синхронистичности в нашем мире. Меня невероятно заряжает эта прямая связь с историей и метафизикой. Осознание того, как невидимые нити связывают прошлое и настоящее, случайное и закономерное, заставляет меня всё глубже смотреть именно в эту сторону, делать всё больший уклон на шаманские мотивы и переносить эти смыслы в свои работы. В связи с этим я также начала активно экспериментировать с техникой энкаустики, параллельно выстраивая и прописывая для неё глубокую философскую основу.
Если говорить о глобальных планах, то как художник я, безусловно, нацелена на крупные персональные выставки. Также для меня сейчас приоритетно завершить работу над собственной книгой — проектом, в котором философия моего взгляда раскрывается через синергию визуальных коллажей и аналитических текстов. Вообще, в последнее время я стала гораздо больше писать: создаю теоретические тексты, в которых подробно исследую метафизику коллажа, его структуру и влияние на наше восприятие. Мне важно зафиксировать эту базу и вывести её в материальное поле.
Что же касается вдохновения, то фокус моих интересов сильно сместился. Меня всё чаще привлекают археологические находки (которые я буквально могу вплетать в ткань коллажа), элементы шаманизма, исследования антропологии и книги о феномене синхронистичности в нашем мире. Меня невероятно заряжает эта прямая связь с историей и метафизикой. Осознание того, как невидимые нити связывают прошлое и настоящее, случайное и закономерное, заставляет меня всё глубже смотреть именно в эту сторону, делать всё больший уклон на шаманские мотивы и переносить эти смыслы в свои работы. В связи с этим я также начала активно экспериментировать с техникой энкаустики, параллельно выстраивая и прописывая для неё глубокую философскую основу.
Ф: Посоветуй художников, галереи и журналы для повышения насмотренности в этом направлении.
В: Я глубоко убеждена, что в искусстве каждый в итоге находит свою уникальную нишу, поэтому универсальных рецептов нет. Но если делиться тем, что формирует моё личное видение и даёт мощный интеллектуальный импульс, я бы выделила несколько ключевых ориентиров.
Если говорить о чистом визуальном вдохновении и эстетике, для меня ориентиром служит бельгийская художница Катрин де Блауэр (Katrien De Blauwer). Её персональный сайт (https://www.katriendeblauwer.com/) — это невероятно красивое, выверенное пространство, которое идеально передаёт саму суть, меланхолию и тонкую текстуру аналогового коллажа.
Когда мне нужен глобальный поиск скрытых смыслов, информации и редких изображений, мой абсолютный фаворит — это Internet Archive (https://web.archive.org/). Это бесконечная цифровая вселенная, где собраны миллионы редких старых книг, документов, аудиозаписей и графики со всего мира.
Сразу за ним в моём личном топе идёт проект UbuWeb (https://www.ubu.com/). Это уникальная, огромная цифровая библиотека, которая ведётся ещё с 1996 года. Настоящий клондайк для исследователя: там собрано буквально всё — от забытых авангардных аудиозаписей, конкретной поэзии и редкого видеоарта до манифестов и текстов, которые больше нигде не найти.
А если говорить о глубоком теоретическом чтиве и текстах о культуре, на первом месте для меня стоит платформа Syg.ma (https://syg.ma/). Это потрясающее пространство для публикации независимых исследований, и я сама активно использую его как площадку для своих статей, где делюсь размышлениями и анализирую метафизику коллажа.
В: Я глубоко убеждена, что в искусстве каждый в итоге находит свою уникальную нишу, поэтому универсальных рецептов нет. Но если делиться тем, что формирует моё личное видение и даёт мощный интеллектуальный импульс, я бы выделила несколько ключевых ориентиров.
Если говорить о чистом визуальном вдохновении и эстетике, для меня ориентиром служит бельгийская художница Катрин де Блауэр (Katrien De Blauwer). Её персональный сайт (https://www.katriendeblauwer.com/) — это невероятно красивое, выверенное пространство, которое идеально передаёт саму суть, меланхолию и тонкую текстуру аналогового коллажа.
Когда мне нужен глобальный поиск скрытых смыслов, информации и редких изображений, мой абсолютный фаворит — это Internet Archive (https://web.archive.org/). Это бесконечная цифровая вселенная, где собраны миллионы редких старых книг, документов, аудиозаписей и графики со всего мира.
Сразу за ним в моём личном топе идёт проект UbuWeb (https://www.ubu.com/). Это уникальная, огромная цифровая библиотека, которая ведётся ещё с 1996 года. Настоящий клондайк для исследователя: там собрано буквально всё — от забытых авангардных аудиозаписей, конкретной поэзии и редкого видеоарта до манифестов и текстов, которые больше нигде не найти.
А если говорить о глубоком теоретическом чтиве и текстах о культуре, на первом месте для меня стоит платформа Syg.ma (https://syg.ma/). Это потрясающее пространство для публикации независимых исследований, и я сама активно использую его как площадку для своих статей, где делюсь размышлениями и анализирую метафизику коллажа.
Ф: Что бы ты рекомендовала тем, кто начинает свой путь в этом направлении?
В: Моя главная личная рекомендация — никогда не бояться экспериментировать и пробовать новое. Причём делать это постоянно. В искусстве очень легко застрять в зоне комфорта, когда ты нащупал один рабочий приём и он начинает получаться. Но секрет в том, чтобы никогда не останавливаться на уже достигнутом скилле.
Не бойтесь ломать собственные правила, менять материалы, уходить из плоскости в объём, совершать ошибки. Коллаж — это живой процесс, и он интересен до тех пор, пока в нём есть элемент неожиданности для вас самих. Развивайтесь, расширяйте свою насмотренность, читайте, слушайте и, самое главное, продолжайте искать и переизобретать себя. Только в этом непрерывном поиске рождается ваш собственный уникальный визуальный язык.
В: Моя главная личная рекомендация — никогда не бояться экспериментировать и пробовать новое. Причём делать это постоянно. В искусстве очень легко застрять в зоне комфорта, когда ты нащупал один рабочий приём и он начинает получаться. Но секрет в том, чтобы никогда не останавливаться на уже достигнутом скилле.
Не бойтесь ломать собственные правила, менять материалы, уходить из плоскости в объём, совершать ошибки. Коллаж — это живой процесс, и он интересен до тех пор, пока в нём есть элемент неожиданности для вас самих. Развивайтесь, расширяйте свою насмотренность, читайте, слушайте и, самое главное, продолжайте искать и переизобретать себя. Только в этом непрерывном поиске рождается ваш собственный уникальный визуальный язык.
© 2026 Company Inc. All rights reserved.
