Арт-героиня этого месяца — Maayan Sophia Weisstub, прекрасная художница, которую сложно охватить одним определением.
Её путь — это постоянный эксперимент, свобода от шаблонов и искренний диалог с собой. В своих работах она исследует телесность.  В её инсталляциях присутствует множество образов, связанных с частями тела — особенно женскими.

«Уроборос» скульптура (2026)
«Я и моя тень» скульптура (2026)
Работая в разных медиа, она черпает вдохновение буквально из всего, что оказывается в поле зрения, и не боится уязвимости в своём искусстве. Уже 13 лет Маяян ведёт Instagram, где её видео- и фотоинсталляции неизменно находят тёплый отклик у аудитории. Креативные медиа охотно делятся её работами — и мы не исключение.

В каждом её произведении чувствуется внутренний ребёнок: исследователь, экспериментатор, озорник и философ, который не боится ни рефлексии, ни собственных эмоций. И, глядя на её работы, ты неизбежно проживаешь их заново вместе с ней.
В этом интервью мы поговорим о том, как смена школы в подростковом возрасте перевернула её жизнь, о тринадцати годах в Instagram без стратегий и фальши, о любви к сюрреализму и дадаизму, а также о том, почему в эпоху визуального шума так важно иногда просто выключать телефон и прислушиваться к себе. 

[Я заметила, что мои лучшие идеи обычно приходят, когда я остаюсь наедине со своими мыслями – лёжа в кровати или тихо сидя на диване]






«Уши-устрицы» скульптура (2026)
F: Как вы думаете, что оказало наибольшее влияние на ваше становление как художника? 

M: Я думаю, в моём творческом развитии было несколько поворотных моментов, но один из самых ранних – это смена школы в подростковом возрасте. После того как меня исключили из более традиционной школы, я перешла в открытую, альтернативную старшую школу. Там я оказалась в окружении друзей, которые так же страстно увлекались музыкой, искусством, кино и литературой, как и я.

Мы проводили время за творчеством – вместе или рядом друг с другом, и в течение этих трёх лет созидание стало центром моей жизни. Оглядываясь назад, я понимаю, что та атмосфера дала мне уверенность воспринимать своё творчество серьёзно и начала видеть в нём то, чему стоит посвящать себя.
 

«Голубь мира» инсталяция (2025)
F: Читая ваши посты, мы задались несколькими вопросами. С одной стороны, через своё искусство вы обнажаете душу, и всё говорит само за себя без слов. Но с другой – мы не можем не гадать, как вы пришли к этому и почему выбираете показывать себя именно такой?

M: Не уверена, что до конца понимаю вопрос, но я отвечу так, как его интерпретирую. Я не выбираю осознанно какой-то определённый способ самопрезентации в Instagram. Я просто делюсь своими работами, наблюдениями и своим взглядом на вещи.
Я веду Instagram уже около тринадцати лет и всё это время публиковала достаточно эклектичный контент. Думаю, что со временем некая закономерность проявляется сама собой, но это не то, что я тщательно выстраиваю.
В конечном счёте, я хочу чувствовать, что могу свободно выражать себя на этой платформе (даже с учётом тех ограничений, которые налагают социальные сети).


F: Нам очень интересно, как бы вы описали себя и своё искусство своими словами?

M: Эклектичное и дерзкое. Мне интересны самые разные темы. Мне нравится исследовать на стыке дисциплин. Я работаю в различных медиа и никогда не боюсь экспериментировать или пробовать что-то новое!



F: Что привлекает ваше внимание и питает ваше вдохновение?


M: Почти всё. Человеческие отношения, саморефлексия, психология, философия, литература, кино, искусство, история и природа. Почти всё, с чем я сталкиваюсь, может стать источником вдохновения, если это пробуждает моё любопытство или заставляет взглянуть на что-то по-новому


«Плачущий кран» кинетическая скульптура (2024)
Коллаборация с брендом одежды и обуви Miista (2026)
F: Какие художники ваши любимые?

M:
Я всегда чувствовала сильную связь с сюрреалистами и движением дада.

F: Вы явно выработали свой собственный стиль и художественный язык. Что бы вы посоветовали начинающим художникам, которые пытаются найти себя в эту эпоху информационной перегрузки и визуального насыщения?


M: 
С одной стороны, невероятно, что мы знакомимся с искусством и идеями со всего мира. С другой – тот объём изображений и информации, который мы поглощаем через наши телефоны, не имеет аналогов в прошлом.

Я заметила, что мои лучшие идеи обычно приходят, когда я остаюсь наедине со своими мыслями – лёжа в кровати или тихо сидя на диване. Я думаю, важно сохранять связь с самой собой – не только как художник, но и как личность. Мне повезло: я всегда чувствовала себя довольно близко к своим собственным мыслям и желаниям, но я знаю, что так бывает не у всех. Возможно, ответ в том, чтобы отключаться чаще. Быть неподвижной. Медитировать. Создавать пространство, в котором вы сможете услышать свой собственный голос.

#1REO
#3 COLLAGE
#3 NIA
# LUPINA
Следите за Мааян и её творчеством в соцсетях, подписывайтесь на Fons и погружайтесь в мир искусства и музыки вместе с нами!
© 2026 Company Inc. All rights reserved.

Корзина

Корзина пуста

Итого

Оформить заказ